O teatro, ao longo dos séculos, tem desempenhado um papel crucial na formação humana, servindo como uma ferramenta poderosa de expressão cultural e artística. No contexto educacional, o teatro ganha uma nova dimensão, sendo utilizado não apenas como uma forma de arte, mas também como um recurso para o desenvolvimento integral dos estudantes.
No Brasil, o teatro educativo tem ganhado reconhecimento como uma prática valiosa, especialmente após a formalização de diretrizes curriculares que destacam a importância das artes no desenvolvimento dos estudantes. A Base Nacional Comum Curricular (BNCC, 2018), um documento normativo que orienta os currículos da educação básica, destaca a relevância do teatro como uma das linguagens artísticas fundamentais para a formação do aluno. O teatro, conforme a BNCC, não apenas amplia o repertório cultural dos alunos, mas também desempenha um papel vital no desenvolvimento de competências essenciais, como a comunicação, a empatia e a cooperação.
No entanto, apesar do reconhecimento oficial, a implementação do teatro nas escolas ainda enfrenta desafios, especialmente no que se refere à formação de professores e à disponibilidade de recursos pedagógicos adequados.
O principal objetivo deste livro é fornecer uma visão abrangente dos fundamentos que sustentam a prática do teatro educativo, destacando suas possibilidades no ensino médio, além de documentar e compartilhar experiências em diversos contextos escolares, demonstrando como essa arte pode ser adaptada a diferentes realidades e necessidades educativas, mesmo diante de limitações de recursos e apoio.